John Coltrane - Olé

Artista: John Coltrane

Álbum: Olé Coltrane

Ano de lançamento: 1961

Gravadora: Atlantic Records

Mídia: CD (1989)

Síntese Crítica: 

John Coltrane é um dos jazzistas mais famosos, o que me levou a escutá-lo logo que comecei a me interessar por Jazz há uns 18 anos atrás. Não sei porque me deparei logo com esse disco quando comecei a pesquisar sobre ele, mas acredito que foi o nome do álbum que me chamou atenção. A faixa que dá nome ao álbum e faz a abertura do trabalho é um dos temas de jazz que mais me emocionam, são 18 minutos que passam quase desapercebidos pela qualidade da música ali apresentada. Esse tema é ótimo como introdução para o universo jazzístico para não iniciados, no meu entendimento a beleza da melodia e a execução primorosa dos músicos chamam atenção dos apreciadores de boas músicas. 

As gravações de jazz desde o início estiveram restringidas pela capacidade técnica da época. Os discos tem limites físicos de tempo que conseguem receber. A diferença do que era realizado ao vivo e nas jam sessions sempre esteve limitado pela questão técnica do que a mídia física poderia suportar. O podia ser feito ao vivo do que poderia ser registrado sempre foi uma barreira importante. Por isso a duração dessa faixa não é nada  aleatório, 18 minutos era o tempo máximo que um lado de um disco de 12" suportava de gravação sem perda de qualidade musical. O LP estava há pouco tempo no mercado, mas traria uma inovação técnica importante para o jazz pois permitia ampliar o tempo de registro dos temas. Algumas resenhas apontam que essa era uma exigência de Coltrane aproveitava assim o máximo que os recursos técnicos de sua época podiam oferecer para mostrar a dinâmica do conjunto sobre o tema. 

A entrada da flauta de Eric Dolphy sempre me chamou muita atenção e até hoje me emociona quando escuto. As críticas do álbum apontam que existe uma influência dos ritmos afro-ibéricos a partir do álbum de Miles Davis Sketches of Spain. O conjunto tradicional de Coltrane é adicionado de um trompete, uma flauta e mais um baixista. O segundo baixo é usado de forma muito interessante, enquanto um dos baixos marca o ritmo do tema espanhol o ouro fica com mais liberdade de improvisação. A sonoridade do baixo complementar em alguns momentos é muito similar a um violoncelo. Esse seria o último álbum do saxofonista para a Atlantic, e conta com estilo similar a um dos maiores sucessos de Coltrane no álbum My favorite Things. As gravações do álbum ocorreriam no mesmo momento em que Coltrane já estaria produzindo material para seu novo selo, Impulse.

Músicos:

Jonh Coltrane: Sax soprano, Eric Dolphy, Flauta e Sax Alto, Freddie Hubbard: trompete, McCoy Tyner piano, Reggie Workman baixo, Art Davis Bass, Elvin Jones: Bateria.

Conjunto de John Coltrane similar ao que gravaria o álbum Olé em performance ao vivo num dos clubes de jazz mais tradicionais de Nova Iorque: Eric Dolphy, Reggie Workman and Art Davis, The Village Gate, New York, NY 1961 Photo Herb Snitzer

Fontes:
http://www.sputnikmusic.com/review/60236/John-Coltrane-Ol%C3%A9-Coltrane/
https://www.amazon.com/Ole-Coltrane-John/dp/B000002I59?ie=UTF8&*Version*=1&*entries*=0
https://www.allaboutjazz.com/ole-john-coltrane-atlantic-review-by-john-ballon.php
https://www.theguardian.com/music/john-coltrane

Lista - Nova Geração da Música Brasileira

A nova geração da música brasileira tem feito um trabalho incrível de renovação musical e vem mantendo altíssimo nível, honrando a tradição de qualidade. Essa lista é resultado de pesquisas no Spotify, que tem um bom acervo desses artistas. Essa lista tem atualização permanente, na medida que vou descobrindo novidades vou adicionado músicas. Falta muita coisa que eu gosto ainda, mas que irei adicionando com o tempo.


 

Jonas Sá - Blam! Blam!

Artista: Jonas Sá

Álbum: Blam! Blam!

Ano: 2015

Gravadora: Coqueiro Verde

Mídia: CD

Síntese crítica: 

Nos últimos tempos comecei a dar atenção para os novos artistas da MPB e tive gratas surpresas nas descobertas musicais que fiz. Realmente frente ao que foi os anos 1980 e o início dos anos 1990 as últimas décadas de 2000 e 2010 registram o ressurgimento de jovens de música brasileira de alta qualidade e linguagem moderna nas diversas regiões do país. Acho que fiquei interessado nesse disco porque ele saiu em várias listas dos melhores do ano de 2015 e além disso a capa é simplesmente fantástica. Logo fiquei curioso e baixei para escutar, mas também fiquei atento nas lojas se aparecia um CD ou vinil para comprar. Até que numa andança em uma loja consegui o CD. Valeu o esforço, o belo trabalho de arte e musical que justifica e da um gostinho especial na compra da obra física. A capa é um nu frontal do fotógrafo Jorge Bispo, da série Apartamento 302. O time de músicos que o companham também merece destaque pelo alto nível. Seu irmão, Pedro Sá, guitarrista da banda Cê do bem sucedido projeto de Caetano Veloso. Participações de Domenico Lancelloti, Donatinho, Joana Adnet, Nina Becker, Moreno Veloso além de um amplo conjunto de músicos consagrados do Rio de Janeiro como Alberto Continentino, Rafael Rocha, entre outros. O disco é definido pela maioria da crítica como uma colagem de sons, ideias musicais que o autor foi gravando e desenvolvendo com um celular ao longo do tempo. Esse rascunho musical foi desenvolvido e lapidado no estúdio. A temática do disco é ditada pela capa e bela arte do CD que é a temática da sexualidade em suas múltiplas esferas. A arte também apresenta técnicas de colagens de imagens de Molokid, o projeto gráfico do CD é de Júlia Rocha. Musicalmente o disco é muito interessante. Não foi nas primeiras audições que eu gostei, precisei de escutar algumas vezes para começar a curtir o ambiente proposto pelo artista. Considerei o disco um pouco irregular, tem 14 músicas, talvez se tivesse escolhido 11 a 12 teria ficado um disco mais regular, mas isso é uma questão de gosto pessoal. De todo modo vale destacar o alta dose de experimentalismo e sucesso na construção de uma obra contemporânea. Como destaque positivo vale a maneira escrachada e aberta que o artista usa para criar a atmosfera para cada uma das faixas. O Rio de janeiro é uma cidade sensual e sexual, nesse aspecto o disco reflete tudo que envolve esse cenário nessa Rio-Babilônia, alias, a estética da pornôchanchada dos anos 1970 sem dúvida pé uma das referência do disco.

Arte interna do CD - Colagem de Molokid

Fonte:
http://www.jorgebispo.com/category/ensaios/
http://miojoindie.com.br/disco-blam-blam-jonas-sa/
http://trabalhosujo.com.br/os-75-melhores-discos-de-2015-32-jonas-sa-blam-blam/
http://www.blognotasmusicais.com.br/2015/03/album-de-jonas-sa-blam-blam-chega-em.html
http://oglobo.globo.com/cultura/musica/jonas-sa-lanca-pop-experimental-blam-blam-16344630

Elizeth Cardoso - A Cantadeira do Amor

O projeto gráfico do disco de Mello Menezes faz alusão ao coração retalhado de Elizeth

 Artista: Elizeth Cardoso

Álbum: A Cantadeira do Amor

Gravadora: Copacabana

Ano: 1978

Mídia: LP

Sempre digo aos colecionadores de discos que quanto mais você pesquisar sobre música, mais opções você terá no mercado de discos de vinil. Quanto maior a abrangência do gosto musical, maior a possibilidade de achar discos excepcionais musicalmente que ficam largados nas lojas e com preços ótimos. Nesse álbum duplo em ótimas condições paguei R$ 18 reais. Sendo assim esse disco é um excelente exemplo dessa ideia. Um dos últimos discos de Elizeth contaria com produção luxuosa. A cantadeira do amor, nele a Divina faz uma introspecção autobiográfica em sua intensa e conturbada vida amorosa através de grandes canções de compositores de várias gerações da música brasileira, de Noel Rosa e João de Barro a Gilberto Gil e João Bosco.

Temos uma das maiores cantoras brasileiras acompanhada de músicos consagrados num álbum duplo. Elizeth Cardoso é uma cantora sobretudo extremamente versátil que passearia com êxito em todos os ritmos de canções modernas brasileiras, samba-canção, bossa nova, sambas de roda, sambas do morro entre outros. Essa variedade de canções e ritmos está presente no álbum sambas, canções, bossas . Entre sua ampla discografia vale destacar esse disco. O álbum como o nome diz tem como temática o Amor. Dois discos, quatro lados, cada um dedicado a um tema: Súplica, Memória, Solidão, Esperança. Cada face reúne um conjunto de canções que se encaixam no tema. Na face Súplica por exemplo, temos sambas de Baden Powell e Vinícius de Moraes, Sem Você de Tom e Vinicius, Acontece de Cartola. O lado Memória reúne sambas de antigos e novos compositores como João Bosco e Aldir Blanc e Chico Buarque com Noel Rosa e João de Barro. O lado solidão traz Bom Dia tristeza de Adoniram Barbosa e Vinicius de Morais, Amor em Paz com Tom e Vinicius. O texto que acompanha o encarte destaca que os elementos da súplica e da solidão já estariam presentes no cancioneiro de Elizeth que seria acrescido nesse disco da temática esperança, uma esperança interrogativa. Nesse tema reúnem-se canções de Cartola, Menescal e Boscoli (A Volta).

O coração retalhado de Elizeth seria inspiração para o livreto de encarte em forma de coração. A programação visual é do artista plástico Mello Menezes, que deixaria sua marca em uma série de discos clássicos da música brasileira. A produção do álbum era grandiosa contando com orquestra com regência do maestro Radamés Gnattalli. Os músisos que a acompanhariam no disco eram de primeiro quilate entre eles o violonista, guitarrista e produtor Hélio Delmiro, o acordeonista e compositor Sivuca. O baterista Wilson das neves e do maestro e multi-instrumentista Sergio Carvalho. O disco foi produzido por Hermínio Bello de Carvalho, produtor de destaque com larga parceria com a cantora Elizeth Cardoso.

Capa do LP Copacabana 1978

O selo do disco está alinhado ao projeto gráfico destacando o tema no caso: memória

Um dos melhores temas do disco Mancada de Gilberto Gil, acompanhada pelo violão e voz de João Aquino: 

Fontes:

http://arquivodosambarock.blogspot.com.br/2013/07/conjunto-sergio-carvalho-alta-tensao.html

https://www.discogs.com/Elizeth-Cardoso-A-Cantadeira-Do-Amor/release/4948747

https://orfaosdoloronix.wordpress.com/2013/01/20/elizeth-cardoso-elizeth-a-cantadeira-do-amor-1978/

http://cliquemusic.uol.com.br/discos/ver/a-cantadeira-do-amor

https://pt.wikipedia.org/wiki/Elizeth_Cardoso

Ivan Lins - Somos todos iguais essa Noite

Artista: Ivan Lins

Álbum: Somos todos Iguais essa Noite

Gravadora: EMI/Odeon

Ano: 1977

Contra-capa do LP original.

Destaques: Dinorah, Dinorah

Lados B que merecem menção: Mãos de Afeto, Qualquer dia

Comentários: Ivan Lins tem uma característica especial que é uma ótima caracterização do universo da boemia, drogas e sexo em suas músicas. Uma dos melhores exemplos é a música Dinorah, Dinorah sobre o universo das vedetes, garotas que hoje seriam enquadradas como book rosa. As famosas vedetes que prestavam serviços sexuais é o tema fantástico dessa canção. Essa canção teria uma versão grooveada fantástica de Elis Regina. Disco marcado pela mudança de gravadora e pelas parcerias com Vitor Martins que se consolidariam a partir desse álbum que também abre a fase EMI e que em sequência resultariam talvez nas canções mais populares de Ivan Lins. Os arranjos ficam a cargo de Gilzon Perazzeta. O método de composição segundo relatos era que Ivan Lins apresentava suas composições instrumentais para o maestro que começava a trabalhar os arranjos que eram seguidos pelas letras de Vitor Martins. O período da EMI é um período de liberdade artística, mas com grande produção de suporte, com a presença de orquestras de cordas, entre outros suportes. O disco traz canções importantes da obra de Ivan Lins que futuramente seriam interpretadas pelas grandes cantoras do país como Elis Regina (Dinorah, Dinorah), Nana Caymmi (Mãos de afeto). Vale destacar também que o disco marca a resposta de Ivan Lins à uma cobrança de maior engajamento na luta contra a ditadura que resultaria num conjunto de composições de conteúdo político mais expressivo. Esse disco pode ser considerado como a abertura da fase mais popular do compositor que viria com os discos seguinte A Noite (1979) e Nos dias de Hoje (1978).

Esse disco vendeu muitas cópias o que faz praticamente uma praga de sebo e pode ser encontrado em boas condições e por um ótimo preço. Vale destacar a qualidade da arte gráfica, o que mostra que o artista se encontrava entre os destaques discográficos da época. Minha cópia está bem nova e paguei R$10,00. A capa é linda e só ela já vale o disco com o belo trabalho do ilustrador Mello Menezes Meus favoritos do Ivan Lins são o Chama Acesa e o Modo Livre, mas esse já pela pelo clássico Dinorah e pela bela arte da capa.

Fontes:

https://www.facebook.com/mellomenezes/
http://www.mellomenezes.com.br/artesgraficas/
http://www.mondopop.net/2011/03/somos-todos-iguais-nesta-noite-ivan-lins-emi-1977/
http://malocadoda.blogspot.com.br/2012/03/os-varios-sentidos-de-uma-cancao-de.html

Poster que acompanha o LP

Maíra Freitas - Piano e batucada

Artista: Maíra Freitas

Álbum: Piano e batucada

Ano:2015

Gravadora: Biscoito Fino

Músicos:

·         Maíra Freitas: Voz, piano, fender rhodes

·         Cassius Theperson: bateria

·         Bernardo Aguiar: percussão

·         Sacha Amback: Sintetizador

·         Participações especiais: Mar’tnália, Felipe Cordeiro, Ilê Aiyê, Filipe Catto, João Sabiá.

Foto da contracapa do CD

Síntese crítica: Qualidades musicais como virtuosismo instrumental, capacidade de composição, arranjar, ter uma linda voz e saber cantar são em geral mal distribuídos, temos cantores espetaculares que não compõem e por aí vai. Quando essas qualidades juntas se encontram numa única pessoa é que aparecem os gênios, alienígenas, os Pelés e por aí vai. Maíra Freitas vem confirma no seu segundo disco que tem condições de aspirar lugar nesse disco voador, no grupo dos monstros. Vale lembrar na memória quantos artistas parecidos na história da música popular, mulher negra, pianista, compositora e arranjadora? Alguém se lembra de alguém? Só consigo lembrar de Tânia Maria, que sairia do Brasil após episódio trágico. O ponto de vista feminino se destaca na temática das letras e se oxigena o universo predominantemente masculino da MPB. Já tinha gostado muito do seu primeiro disco então assim que vi o segundo nas lojas não hesitei em levar para avaliar. O álbum confirma o que se espera de um artista com tamanho número de atributos e mostra amadurecimento de sua personalidade musical. O nome do disco resume bem o trabalho, piano e batucada. Pela descrição de Maíra o piano tem seu lado percussivo, popular, das ruas e um lado erudito, virtuoso e lírico combinação que está presente no seu estilo mesclando piano clássico com os ritmos populares tradicionais do país. O disco conta com participações especiais de artistas de destaque da atualidade, como sua irmã Mar’tnália, Fillipe cato e Felipe Cordeiro. A maioria das composições são assinadas por Maíra.

Foto do encarte do CD

Hélio Delmiro - Emotiva

Artista: Hélio Delmiro

Hélio Delmiro: Foto do encarte interno do LP

Álbum: Emotiva

Ano: 1980

Gravadora: EMI/Odeon

Local:

Músicos:

Pascoal Meirelles (Bateria)

Danilo Caymmi (Flauta)

Paulo Russo (contrabaixo)

Jota Moraes (vibrafone)

Luiz Avellar (piano)

Hélio Delmiro (guitarra)

Foto da contra capa do LP emotivva

Síntese crítica: Hélio Delmiro é um dos maiores instrumentistas brasileiros e talvez o melhor guitarrista de sua geração. Provavelmente meu guitarrista brasileiro favorito, tem um estilo jazzístico que foi reconhecido por grandes artistas do gênero. Acho que comecei a reparar no trabalho dele provavelmente escutando os álbuns clássicos da Elis Regina ou os discos de Vitor Assis Brasil. Ele é daqueles músicos que estão presentes em vários discos especiais da minha discoteca. Com Elis ele participaria do clássico Elis & Tom e quase todos com o Vitor Assis Brasil. Como produtor Delmiro teria destaque com a cantora Clara Nunes que o dedicaria um dos seus discos após 10 anos de parcerias. Delmiro produziria também o melhor disco de João Nogueira, Vem que Tem. Esses discos de grande sucesso comercial lançados pela EMI-Odeon provavelmente ajudaram Delmiro a lançar seu primeiro álbum instrumental numa época em que a indústria fonográfica há muito já lançaria esse estilo apenas marginalmente. O mercado fonográfico da música instrumental teve seu auge nos anos 1960 com a Bossa Nova e o Samba Jazz sofreria um forte revés na década seguinte. Sobreviveria apenas com o lançamento de discos independentes ou de artistas consagrados. Isso faz desse álbum ainda mais especial. Emotiva é seu primeiro álbum solo, lançado em 1980. A dissertação de Bruno Rosas Mangueira é uma ótima referência sobre a vida e obra de Hélio Delmiro. A principal referência musical de Delmiro é o guitarrista Wes Montgomery, que seria incomparável  Suas influências jazzísticas são inspiradas no bebop e a maioria de suas referências musicais são de artistas de outros instrumentos, como John Coltrane, Charlie Parker, Cannonball Adderley. O disco é fantástico, sem dúvida honra a tradição da música instrumental brasileira de excelente qualidade. Os temas do álbum refletem bem as influências de Delmiro, dois temas de composição de Vitor Assis Brasil, um de Milton Nascimento, dois standards jazzísticos e composições do próprio Delmiro.

Mídia: LP

LP Emotiva EMI-Odeon 1980 depois de rodar na vitrola

Tags: Hélio Delmiro, Jazz, instrumental brasileiro, EMI-Odeon